Né en Corée du Sud en 1980, Sangwoo Kim est un « faiseur de pierres ». Inspiré par la nature qui lui offre d'infinies formes et couleurs, il allie l'esthétique au tactile. Il utilise la terre pour former des corps creux, ouverts ou fermés, dont il exploitera les surfaces pour rassembler couleurs et structures. Vallées, rivières ou paysages surgissent de la matière comme par un phénomène d'érosion accélérée, et les décors anticipés par l'artiste apparaissent dans tout leur éclat, attirant notre regard et incitant aux caresses. Un travail à la fois esthétique et sensuel, reflet d'une géologie imaginaire, qui révèle les racines orientales de son auteur.

« En Corée, j'ai acquis une expérience du travail physique et de la pratique technique dans une poterie locale, où j'ai fabriqué pendant deux ou trois ans les Onggi, les grandes jarres de stockage traditionnelles coréennes. Aujourd'hui encore, j'utilise cette compétence dans mes sculptures en céramique et je reste inspiré par la forme ronde, symbole de l'être idéal de la nature. »

C’est en Suisse, en 2015, qu’il a été initié au monde de la céramique sculpturale. Il a trouvé l'inspiration dans les magnifiques rochers de rivière ronds et polis qui l’entourent. Il arrive ensuite en France, en 2016.

Comme tout artiste coréen, Sangwoo ne souffre qu’aucun détail n’échappe à sa considération, ni la courbure des formes orchestrée avec une infime délicatesse, ni la complexité de la structure de ses surfaces, toutes nées d’un façonnage aux colombins patiemment rythmés en creux et en crêtes pour que finalement, après des meulages et polissages successifs, la beauté de ses multiples couches de porcelaine colorée se révèlent pleinement.

En effet, les pièces sont réalisées avec des rouleaux ou des dalles et le relief est appliqué avec des outils en bois et les doigts de l’artiste. Il applique ensuite plusieurs couches d'engobes colorés et les cuit tous en même temps à une température de 1240°C. Enfin, il rectifie et polit les pièces après la cuisson et n'utilise pas de glaçure. Grâce à ce processus, il découvre des motifs et des couleurs qui sont cachés sous la surface, et deviennent lisses et brillants, ce qui fascine nos yeux mais nous invite également à toucher les pièces.

Depuis 2007, il expose dans divers pays européens, aux États-Unis et en Corée du Sud et ses œuvres font partie de nombreuses collections. Il a remporté de nombreux premiers prix lors de concours et d'expositions.