Avec cette exposition, Nima Torbati réunit un ensemble de pièces autour de la pierre, où chaque artiste engage un rapport direct à la matière.

Les céramiques d’Agathe Larpent en constituent le point de départ. Artiste reconnue, présente dans de nombreux musées et galeries, elle développe une œuvre où la nature rencontre une poésie agréablement lasse, légère, portée par les éléments qui l’entourent. Une quinzaine de pièces, issues directement de son atelier à Thoard, sont présentées. (Nous remercions particulièrement Julie -fille de Agathe Larpent- et Guy)

Dans son prolongement, Hsin Hua Lee dévoile une collection inédite conçue avec Nima Torbati. Son projet, Mono no Aware Ceramics, dessine matériellement un labyrinthe psychique : chaque pièce, entre ébauche et épilogue sensible, explore des formes mêlant terre aride et émaux. La série Same but Different réunit des luminaires uniques, réalisés dans son atelier au cœur des Puces de Saint-Ouen.

L’exposition se structure également autour d’une œuvre majeure de Gert Olof Marcus. Sculpteur et peintre germano-suédois, il développe un travail guidé par la géométrie, traversant une multiplicité de matériaux — métal, pierre, béton, céramique. La pièce présentée, de forme libre, associe béton et mosaïque de marbre de Carrare.

Élisabeth Lemaigre-Voreaux, peintre, poète et plasticienne, prolonge cette réflexion. Collaboratrice d’Hermès dès 1976, elle conçoit des vitrines composées d’œuvres rocailleuses et minutieuses. Sont présentés un paravent de quatre feuilles et un panneau indépendant mêlant minéraux et grâce rugueuse.

Enfin, l’exposition inclut une œuvre de Claude Rahir, sculpteur et peintre belge, dont la pratique s’inscrit dans une production importante de fresques et de mosaïques à travers le monde. Ses compositions, véritables odes au mouvement faites de matières statiques, se traduisent ici par un panneau décoratif en ardoise et améthyste.